KÜNSTLER

Performance und Tanz:

Marie Stockhausen

Geboren 1974 in Berlin (Ost)
Solo/ Tänzerin, PerformancKünstlerin, Choreografin, Librettistin, Regisseurin
Studierte an der staatlichen Ballettchule Berlin.
1994 – 2006 an diversen Theatern, Opernhäusern an deutschen Bühnen – Hannover, Saarbrücken, Kiel, Gera .. etc.
2006 setzte Sie ihre Karriere am Tiroler Landestheater fort, gastierte an den Vereinigten Bühnen Bozen, Oper Frankfurt.
2016 ausgezeichnet mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis »Beste Ballettproduktion«
für “Charlie Chaplin“.
2018 ausgezeichnet mit den Österreichischen Musiktheaterpreis »Beste Gesamtproduktion«
für die Oper “Capricco“ (Choreographie).
2019 nominiert für den Österreichischen Musiktheaterpreis als »Beste Ballettproduktion«
für „Die lautlose Welt der Anne Frank“.
2013 ausgezeichnet mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis »Beste Ballettproduktion« für “Frida Kahlo – Pasión por la vida” (in der Titelrolle).
Nächste Uraufführung Tanztheater Otto Dix / Strange Meeting Oper von Norbert Zehm
2.Oktober 2022 im Vierundeinzig in Tirol Innsbruck.

Weitere Künstlerinfos: www.mariestockhausen.com

Vivian Zurita

Staatsbürgerschaft: Kuba
Studium an der Akademie der Bildenden Künste seit 2018, Kontextuelle Malerei, Ausstellungen, Performances und andere Arbeiten in Österreich seit 2016

2016 Ausstellseit Herbst 2018 Studium an der “Akademie der Bildenden Künsung in der “Rosa Lila Villa” zum Thema “Solidarität”
2016-2020 Beiträge für die Frauen*Forscherin (vgl. S 28/29 für 2017/2018): Lehrveranstaltungsverzeichnis 2016/2017/2018 zu feministischen Theorien, queer- und Gender Studies//Wegführerin durch queer_feministische Gruppen und Räume in Wien.
2017 Einzelausstellung zum Thema “Solidarität” im “Planet”…
2020: Austellung Performance Akademie Der Bildende Künste, Vida Villa /Schwarze Frauen Community , Art Exhibition *”WORLWIDE WOMEN “-STRENGTH IN MIND, BODY Y SPIRIT, KULTUREN IN BEWEGUNG -Art in the time of Quarantine by THEMA Covid-19 präsentiert künstleri*innen

Weitere Künstlerinfos: zuritartista.wixsite.com/zuritartista
Kontakt:
Akkonplatz 10/ 25-26; 1160 Wien 0677-62935073
justiciavivian@gmail.com

Künstler Ausstellung Wasserturm:

Veronika Junger

Geboren 1970 in Salzburg Lebt und arbeitet in Wien
Reisen nach Vietnam, Kamerun, Kenia, Kambodscha, Laos, Thailand, Gambia, USA und in viele europäische Länder
Ab 2000 Holzschnitzen bei Prof. Berta Klement
2004 Entwicklung einer eigenen Technik für Sandmalerei 2008 Ausbildung zur Webdesignerin mit Schwerpunkt Grafik Ab 2009/10 Start der „Kunst zu Recht“

Einzel- und Gruppenausstellungen in Wien, NÖ, Salzburg, Kärnten und Deutschland.
– Sandbilder (naturfarbener Sand aus 5 Kontinenten auf Holz)
– Acryl (naturalistisch & abstrakt, Illustrationen)
– Fliesenmosaik (privat & im öffentlichen Raum)
– Holzskulpturen
– Street-Art
– Kreative Raumgestaltung
– Metallschmuck (Kupfer, Messing, Silberdraht)
– Photoshop (Fotobearbeitung, Coverdesign, Plakatgestaltung)
– Assemblagen, Reliefs & Objekte (Mixed Media)
– Recycling-Art

Weitere Künstlerinfos: www.Veronika-Junger.blogspot.com
Kontakt:
1050 Wien,
sand.vroni@gmx.net,
0699 171 20 441

Mag. art. Beate Wagner

geb. 25.4.1958 in Hagen/Westfalen/Deutschland
lebt und arbeitet in Wien

Meine Bilder sind sehr sinnliche und genussvolle Farbwanderungen. Ich durchschreite imaginäre Landschaften, verschaffe fiktive Einblicke, lege neue Farbfelder an wie kleine Gärten und begegne auf diesen Reisen auch hin und wieder kleinen Gefahren und Verletzungen, die wie Brücken über diese Landschaften führen. Manches sieht aus wie Schatzkarten oder Grabungspläne, aber das ist durch meinen Werdegang sehr einfach zu erklären! Ich möchte die BetrachterInnen neugierig machen und somit auf eine Erlebnisreise mitnehmen. Ich nehme mir die Zeit zum Spüren und gewinne Kraft durch das Verweilen in dieser emotionsreichen Bilderwelt.”

Weitere Künstlerinfos: http://www.beatewagner.eu/
Kontakt:
studio@erlebnisagentur.com

Bilder:
Deep Blue Sea 1-3
(40x40cm, Acryl auf Aquarellpapier)

Johann Raunig

geb.: 26.5. 1962 Villach Kärnten
Beschäftigt sich seit 30 Jahren mit Licht und der Malerei.

Arbeitet als Oberbeleuchter für Spielfilme, Werbespots, Dokumentationen

und Musikvideos.

Gleichzeitig arbeitet er als Lichtkünstler und fertigt auch Lichtbilder, Acrylbilder,

Strukturbilder und Collagen die in zahlreichen Ausstellungen in Österreich und auch international zu sehen sind.

Weitere Künstlerinfos: www.zazlpaint.com
Kontakt : Johann Raunig

0043/699/13035175

zazlpaint@gmx.at

Grace Marta Latigo

Grace Marta Latigo, geboren in Bratislava, lebt seit 1981 in Österreich und ist seitdem in den Feldern Literatur, Malerei und Schauspiel aktiv.
Zahlreiche Auftritte und Projekte als Performancekünstlerin. Ab 2000 war sie Schauspielerin am Theater Kosmos, am Theater Drachengasse und in der Roten Fabrik in Zürich. Tätigkeiten in diversen sozialpädagogischen Integrationsprojekten im Bereich der Migration. Ausgezeichnet u.a. mit dem Literaturpreis „Schreiben zwischen den Kulturen“ 2002. 2005 erhielt sie für ihr Projekt „Schwarze Schmetterlinge“ den Omofuma Fonds zuerkannt.

“Ich schreibe, male und singe mir alles aus der Seele.”

Weitere Künstlerinfos: https://www.instagram.com/gracemartalatigo/?hl=de

Ana-Maria Heigl

Geboren in Grossarl/Salzburg
Besuch der Universität für angewandte Kunst

Die Arbeitsgebiete von AnaMaria Heigl sind von vielfältiger Natur und reichen von Skulpturen über Performance- und Videoprojekten bis hin zur Fotografie.
In vielen ihrer Arbeiten erzählt sie von jenen alltäglichen Bereichen und Dingen, die -„Im Spannungsfeld der Reflexion“- zwischen den Menschen stehen und sie zugleich verbinden.

1986 war sie Mitbegründerin von „anaplus“ eine offene auf Kunst ausgerichtete Projektwerkstatt, mit Schwerpunkt auf Bildhauerei, Abformungen, Spezialkostümen, Puppen, Masken und Tierskulpturen.
AnaMaria Heigl lebt und arbeitet in Wien und ist auf zahlreichen Ausstellungen mit Ihren Arbeiten vertreten.

Weitere Künstlerinfos: www.anamariaheigl.at
Kontakt:
post@anamariaheigl.at

Vivian Zurita

Staatsbürgerschaft: Kuba
Studium an der Akademie der Bildenden Künste seit 2018, Kontextuelle Malerei, Ausstellungen, Performances und andere Arbeiten in Österreich seit 2016

2016 Ausstellseit Herbst 2018 Studium an der “Akademie der Bildenden Künsung in der “Rosa Lila Villa” zum Thema “Solidarität”
2016-2020 Beiträge für die Frauen*Forscherin (vgl. S 28/29 für 2017/2018): Lehrveranstaltungsverzeichnis 2016/2017/2018 zu feministischen Theorien, queer- und Gender Studies//Wegführerin durch queer_feministische Gruppen und Räume in Wien.
2017 Einzelausstellung zum Thema “Solidarität” im “Planet”…
2020: Austellung Performance Akademie Der Bildende Künste, Vida Villa /Schwarze Frauen Community , Art Exhibition *”WORLWIDE WOMEN “-STRENGTH IN MIND, BODY Y SPIRIT, KULTUREN IN BEWEGUNG -Art in the time of Quarantine by THEMA Covid-19 präsentiert künstleri*innen

Weitere Künstlerinfos: zuritartista.wixsite.com/zuritartista
Kontakt:
Akkonplatz 10/ 25-26; 1160 Wien 0677-62935073
justiciavivian@gmail.com

Tatjana Subzow

Ich bin ausgebildete Erzieherin, seit 2017 Meisterin im Kerzenschnitzen. 2004 bin ich mit meiner Familie aus Russland nach Deutschland gezogen. Seit meiner Kindheit wurde mir die Liebe zum Handwerk und künstlerischem Schaffen von meiner Mutter vermittelt.

Als Kind schenkte ich meiner Familie und Liebsten selbstgemachte Kunstwerke. Ich schenke gerne Menschen und vor allem Kindern Freude mit Hilfe meines Schaffens.

Ich halte außerdem kreative Workshops für alle Altersgruppen ab, in und außerhalbs meines Studios.

Ich interessiere mich für Yoga, bin Reiki-Meisterin und seit 2021 auch als Klangheilerin ausgebildet.

Tatjana Subzow

Weitere Künstlerinfos: https://www.instagram.com/

Tatjana Subzow

Norbert Zehm

Maler, Komponist und Pianist

“Frequenzen im Raum“
Wasserwellen – Klangwellen Frequenzen – Schwingungen Klänge sehen – Farben hören
Norbert Zehm studierte Klavier und Komposition in Innsbruck und London. Zahlreiche Aufführungen seiner Kompositionen in Österreich und anderen Ländern.
Er stammt mütterlicherseits aus einer Maler und Bildhauerfamilie und lernte schon sehr früh bei seinem Großvater Mal- und Zeichentechniken. Weitere Studien in Innsbruck und London.
Die Bilder des Komponisten, Pianisten und Malers Norbert Zehm weisen häufig Bezüge zu seiner musikalischen Arbeit auf und integrieren Collagen von Notenskizzen, musikalische Instruktionen und Zeichen in das lebhafte Farbenspiel. Sichtbar gemachte Frequenzen im Raum – hörbare Farbkombinationen.
Bevorzugte Medien sind Acrylfarben, Pastellkreiden, Kohle, Aquarelle und Mischtechniken.
Textauszüge und das dazugehörige Notenbild aus seinen Vokalwerken, wie Lieder, Oper oder Kantate, werden in Bilder eingearbeitet, wie “screen-shots“ einer komprimierten Partitur, welche als neue Form, die ursprüngliche musikalische Stimmung widerspiegeln.
Neben seinen abstrakten “musikalischen“ Malereien, gibt es auch zahlreiche Selbstportraits und Portraits von MusikerkollegInnen oder Familienmitgliedern. Ausstellungen hatte er u. a. in Innsbruck, London, Berlin, Venedig, Rom, Neapel.

Weitere Künstlerinfos: Zehm.com

Kontakt: norbert@zehm.at

Ulrike Greifeneder

Ulrike Greifeneder- 1957 in Wien geboren- pensionierte Pflichtschullehrerin in der Mittelstufe- lebt und arbeitet in Wien und Gablitz.

Mitglied der Künstlergruppe el- kordy, Mitglied von crossart, Mitglied der Vienna Travelgallery- Walking Art Group, Veröffentlichung zweier Bücher: („Goschat- Gedichte aus Wien Simmering“, und „Wie und wo passiert Erziehung“ unter dem Pseudonym „Pauline Schreder“), Zahlreiche Einzel- und Gruppenaustellungen: alte Schieberkammer Wien, Art 2011 Traiskirchen, Mauerbach, Shamrock Wien, Gartencafe Wien, atelier el- kordy Wien, Galerie Kertes Budapest, Vienna Travelgallery Wien, Wasserturm Wien, Kurzentren Bad Vöslau und Traunstein, Kandinsky Wien, Lima Peru, Schloss Wihelminenberg Wien.
Teinahme an Kunstgewerbemärkten (Hietzing, Traiskirchen, Kunstmarkt Yppenplatz), Kunst im öffentlichen Raum: Künstlerische Gestaltung von Parkbänken in Baumgarten, Hietzing, Margareten, Mauer- und Durchgangsbemalungen für die ÖBB, gemeinsam mit der Künstlergruppe el- kordy.
Nominiert für den Friedenspreis 2009 mit einem Gemeinschaftswerk der Künstlergruppe el-kordy, Die Künstlerin liebt die Herausforderung durch das Thema, durch das Material und setzt das, was sie beschäftigt, unterschiedlich um.
So kann ein Bild entstehen, ein humorvoll- bissiger Text oder manchmal auch ein Miniaturkunstwerk auf einem Osterei.

Andrea Groier

Andrea Groier, geb. 1959, lebt und arbeitet in Wien;
1986 – 1989 Ausbildung in Druckgrafik und Malerei an der Wiener Kunstschule; seit 2007 Ausstellungen und andere künstlerische Aktivitäten vor allem in Wien und im benachbarten Ausland

Andrea Groiers Arbeiten entstehen hauptsächlich in Mischtechnik unter Einsatz von Acryl, Ölpastell, Grafit, Buntstift und Tusche. Stilvielfalt, Strukturreichtum und der lustvolle Einsatz der Farben charakterisieren ihre Exponate.

Ausgangspunkt der Arbeiten ist ihre Liebe und ihr Interesse für alles Menschliche. So entstehen Momentaufnahmen vor dem Hintergrund gesammelter Geschichten, Erlebnisse und Erfahrungen sowohl mit ihrer Umwelt als auch mit sich selbst. Aus dem Alltag und dem Banalen, aber auch aus dem Abgründigen und Skurrilen schöpft die Künstlerin Energie, Ideen und Kreativität.

Mit der ihnen eigenen Direktheit und Intensität, oftmals auch mit Augenzwinkern, gewähren die vielschichtigen Arbeiten den BetrachterInnen oft überraschende und berührende Einblicke in den rätselhaften Mikrokosmos menschlichen Lebens.

„Nicht zuletzt ermöglichen mir meine künstlerischen Aktivitäten, der Absurdität des Lebens insgesamt liebevoll mit Humor zu begegnen….“

Weitere Künstlerinfos: www.Groier.eu

Barbara Salaun

Barbara Salaun, *1964 Wien, ist eine multimedial arbeitende Künstlerin, die verschiedene Arbeitsmethoden, Ausdrucksmedien und Technologien wie Malerei, traditionelle Drucktechnik/ Lithografie und Radierung, Video/ Augmented Reality kombiniert und miteinander verbindet.

Das künstlerische Oeuvre visualisiert und verbindet scheinbar gegensätzliche Herangehensweisen und Verfahren – in stetiger Verwandlung und abstrahierter Bildersprache.
In ihrem künstlerischen Schaffen arbeitet sie stets in strukturierten Konzeptionen und komplexen Vernetzungen und wirkt als Bindeglied für nationale und internationale interdisziplinäre Kooperationen und ist als aktive Brückenbauerin insbesondere zwischen den Kulturen Österreichs und Chinas erfolgreich tätig. Ihre Ausstellungstätigkeit in Österreich führt sie mit Unterstützung der Galerie für zeitgenössische Kunst im Wiener Kunstverlag Wolfrum, ihre internationalen Ausstellungen in enger Kooperation mit dem Konfuziusinstitut an der Universität Wien sowie dem Österreichischen Kulturforum durch.

Bild:

Fünfbogen-Steinbrücke
aus der Serie “Zi yue – Konfuzius sprach”
Radierung auf Bütten, ergänzt mit Aquarell und Blattgoldauflage
Bildausschnitt: ca. 20 cm x 25 cm

Alexander Janda & Dr. Jon Griebler

R-Stripes
Founded by Alexander Janda & Dr. Jon Griebler

R-Stripes als art-project beschäftigt sich mit der Metamorphose der eindimensionalen Linie in höherdimensionale Flächen oder Räume unter Einbeziehung informeller, figurativer oder gestaltender Strukturen.

Alexander Janda, geboren 1955, lebt und arbeitet in Wien.

Ausbildung:
1975-1979 Grafische Bundes Lehr- und Versuchsanstalt, Wien
Jon Griebler, geboren 1954, lebt und arbeitet in Graz.
Musikforschung, Musikexperimente, und –projekte Seit 2001 am Institut für Musikwissenschaft der Karl-Franzens-Universität, Graz
Seit 1980 zahlreiche öffentliche Ausstellungen und Projektbeteiligungen der beiden Künstler

Bild:
Im Wasserfall 2020
PU-Schaum und Acryl auf Leinwand
120x170cm

Weitere Künstlerinfos: www.r-stripes.com

Manfred List

Ich lebe und arbeite in Wien. Als visueller Künstler arbeite ich mit Acryl und gemischten Medien. Während ich im Laufe der Jahre mit verschiedenen Themen experimentiert habe, bleiben meine Arbeiten konstant in Technik und Stil. Wiederkehrende Bildmotive sind Maschinen und Fahrzeuge, sowie Musiker und Musikinstrumente. Als Maler habe ich mich dem Realismus gewidmet.

I am a visual artist living and working in Vienna. I work with acrylic and mixed media. While exploring various series of works over several years, my paintings reveal a consistent handling and individual style. Recurring themes are machines and vehicles, as well as musicians and music instruments. As an artist I have stayed true to my calling, and have been dedicated to realism.

Weitere Künstlerinfos: www.manfredlist.com
Kontakt:
+43664 2863057
manfredlist@gmx.at

Alexis Schobert

Alexis Schobert, geboren in Zwettl/NÖ, lebt und arbeitet in Wien
“Seine Malerei reicht von der abstrakten über die abstrahierte Kunst bis hin zu einer neuen konkreten Wirklichkeit!“

Beteiligung an mehreren Ausstellungen im In- und Ausland
Mehrere Einzelausstellungen in Wien
Teilnahme an etlichen Kunstprojekten im öffentlichen Raum
Seine Werke befinden sich in Privatbesitz, Unternehmen, sowie im Museum Ilok/Kroatien und Henan Art Museum/China
Mitglied der Künstlergruppe El-Kordy in Wien

Weitere Künstlerinfos: www.alexis-schobert.com

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Noura M. El-Kordy

Noura M. El-Kordy (freiberufl. Grafikerin) – Deutsch-Ägypterin – lebt & arbeitet seit über 30 Jahren in Wien – eigenes Atelier & Gründung der Künstlergruppe El-Kordy mit fast 20 Mitgliedern – über 100 Ausstellung im In- & Ausland (Gruppen- & Solo-Ausstellungen)

• Mitglied International Association of Art
• Vorsitzende Künstlergruppe El-Kordy
• Mitglied der 21C ICAA
• Vorstandsmitglied des ausl. Ausschusses der 21C ICAA für Ägypten

Weitere Künstlerinfos: www.kunst.el-kordy.at

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Katerina Teresidi

Born 1989, grown up in Russia, Greece, Switzerland and Austria, graduated from Art University Linz, Austria.

The paintings of Katharina Teresidi have been presented in austri­an and international exhibitions, the works remain in private and public collections.

Geboren 1989, aufgewachsen in Russland, Griechenland, Schweiz und Österreich. Absolventin der Kunstuniversität Linz.

Die Gemälde von Katharina Teresidi wurden in österreichischen und internationalen Ausstellungen präsentiert, ihre Arbeiten be­finden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen.

Projektauswahl:
XII Biennale Florence
Palais Dorotheum – Tierschutzhaus Vösendorf Förderung
Galerie Art Museum Batumi, Georgien
Kunstmuseum Lentos – Zusammenhalt

Galerie Schloss Parz – Renaissance und Reformation

Weitere Künstlerinfos: www.teresidi.at

Sigrid “MO” MOSCHNER

Abstrakte Arbeiten in Acryl & anderen Materialien / Mischtechnik

Acrylbilder abstrakt
Porträts in selbst entwickelter „MO-Sand-Struktur-Technik“
Körperstudien in selbst entwickelter „MO-Sand-Struktur-Technik“
MO-Design = Handgebundene Bücher, Kunstbillets, Weihnachtskarten, Geschenkboxen usw.
MO-PET-Club = Pflegeleichte Haustiere auf Folie und in Holzkörpern
MO-Fan-Club = Fächer der besonderen Art
Wandgestaltung im Innen- & Außenbereich
Acrylglas-Werke – auch mit„MO-Sand-Struktur-Technik“ für den Innen- & Außenbereich
Objekte in Acrylglas und anderen Materialien
Multimediales Kreativ-Training

Basis bzw. Ausbildung

Textil-künstlerische bzw. malerische Ausbildung zugunsten einer profaneren, d.h. betriebs-wirtschaftlichen Ausbildung hintangestellt – aber ganz ohne Ausbildung findet das künstlerische Schaffen allerdings nicht statt!
Das künstlerisch aktive Elternhaus hatte selbstverständlich viel Anteil an der Entwicklung.

Die Zielsetzung:
Die Malerei soll selbst Spaß machen – und der Betrachter soll Freude mit MO-Werken haben!

Kontakt:
1050 Wien ● 4050 Traun
Tel. +43-676-9505 774
sigrid.mo.moschner@gmail.com

Tatjana Werner

Mein Name ist Tatjana Werner, ich bin 47 Jahre alt. Geboren bin ich in Kasachstan, mit 25 bin ich als Spätaussiedler nach Deutschland gezogen. Jetzt lebe ich in der Stadt Bielefel und arbeite als Krankenschwester. Seit meiner Kindheit träumte ich davon, zeichnen zu lernen, dachte aber, dass ich kein Talent dafür hätte. 2017 beschloss ich meinen Traum zu erfüllen und begann einfache Bilder zu zeichnen, dann etwas komplexere und kam allmählich dazu Bilder zu malen. Am meisten hat mich die abstrakte Kunst und Malerei fasziniert. In meinen Bildern sieht jeder Mensch etwas anderes. Und das ist auch interessant, weil ich 2022 berufsbegleitend die Ausbildung kreative Kunst und Malberaterin absolviert habe und meine Bilder für mich manchmal ein Arbeitsmittel in der Arbeit mit Klienten sind. Außerdem gebe ich auch Zeichenkurse.

Weitere Künstlerinfos: https://www.instagram.com/

Kontakt:

TWM Art Atelier Besuch nach Vereinbarung
+49151 15233143
Schillerstraße 86
33609 Bielefeld

Stefan Alexander Kamp

Zyklen innerer Landschaften
Eisen als zentrales Malmittel in der Gegenwart.

Kamp setzt das Material (das Pigment Eisen) ein um den Prozess der Transformation sichtbar zu machen. Ausgangspunkt war das Erleben von Alzheimer, dass den Menschen psychisch verschwinden lässt. Diese schrittweise Veränderung verlangte nach einem Ausdruck. Der entstand 2010 durch die Seelenfenster von Kamp. Da dies jedoch den transformalen Charakter nicht ausreichend darstellte, fand er für sich 2012 die Eisenfarbe, die mit einem offenen Bindemittel und Chemie die Möglichkeit schaffte, dass die Transformation sichtbar wurde.
Seine Leidenschaft für alles Künstlerische entdeckte Stefan Alexander Kamp bereits als Teenager. Zunächst Bandmusiker, bemerkte der 1961 geborene Münchner jedoch bald, dass ihm dies allein zu wenig war. Spontane Musik machen zu können hinterließ zwar ein gutes Gefühl, doch war es zu flüchtig, zu wenig dauerhaft. Kamp wollte „den Augenblick festhalten können”.

Der freischaffende Künstler und Grafiker zeigt regelmäßig seine Arbeiten in Deutschland, Österreich und Kroatien. Als Dozent zahlreicher Workshops gibt er sein Wissen um Farben und Formen an junge und jung gebliebene Talente weiter.

Kontakt:

Stefan Alexander Kamp, 0664 884 118 38, stefan.kamp@me.com

Atelier Besuch nach Vereinbarung
Stumpergasse 23/5
1060 Wien

Emanuel Frank

Jahrgang 1961
Berufsschullehrer
verschiedene Ausstellungen in Wien

Mein Intention zu fotografieren ist es, Licht und Moment in Einklang zubringen.

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Claudia Oliveira

geboren in Wien, studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien, lernte Malerei, Grafik und Druckgrafik an Kunst VHS

Besuch an der PH Wien und Auslandssemester in Barcelona

Anstellung als Lehrerin
Malkurse bei Stefan Nuetzel, Judith Grosser, Anton Petz, etc.
Illusionsmalerei bei Beate Wagner
Ölmalerei bei Geraldine Blazejovsky
Illustrationsausbildung bei Illuskills
seit 2017 regelmäßige Ausstellungen

lebt und arbeitet in Wien

Weitere Künstlerinfos: www.claudiaoliveira.at

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Andy M. Kayle

– SEE THE WORLD WITH DIFFERENT EYES –

Die Faszination der Fotografie ist das Einfangen eines besonderen Moments.

Im Alltag gehen wir oft in Gedanken vertieft durch die Straßen.
Dabei übersehen wir vieles, was um uns passiert.

Sei es die Natur, kleine Details auf unserem Weg, interessante Momente unserer Mitmenschen, oder vielleicht die belanglos erscheinende Spiegelung auf dem Asphalt, wie man sie nach einem langen Regen findet.
Als kleinen Auszug aus Genres wie Natur, Architektur, Abstraktem, Lost Places und Street Photography, möchte ich versuchen, ihnen eine andere

Sicht auf die Welt geben

Weitere Künstlerinfos: www.andy-kayle.com

Nada Nadj

Nada Nadj wurde1965 in Bosnien und Herzegowina geboren, wo sie ihre Kindheit und Schulzeit verbrachte. Wien ist seit über 25 Jahren ihr Zuhause.​ Sie besuchte den Lehrgang für Malerei an der Kunstvolkshochschule 2006 und schloss diesen mit einem Diplom ab.​ ​ ​ Ihre Bilder geben ihr die Möglichkeit, ihre Gefühle auszudrücken
und ihre Sicht auf die Welt. Daher experimentiert sie gerne viel mit verschiedenen Methoden und Techniken, ohne sich mit nur einer zufrieden zu geben. Sie hat in ihrer Kunst Öl-, Acryl- und Aquarellfarbe verwendet
Werke, manchmal sogar in einigen ihrer Bilder kombiniert – so kann sie sich immer noch uneingeschränkt ausdrücken und ständig neue Türen für sich und ihre Kunst öffnen.

Titel “Zwischenwelten “
Beide Bilder sind je 61×125 (eingerahmt 66×130)
Technik Öl auf Spanplatten

Heidelinde Wimmer

1967 geboren in Steyr OÖ, Studium der Psychologiein Wien. Auseinandersetzung mit dem Grundwerk C.G. Jung und Traumdeutung.

2007 Beginn der eigenen künstlerischen Arbeit.

Ölbilder im abstrakt figurativen Bereich werden geschaffen, bei denen sich die Atmosphäre unbewussten Lebens zeigt.

Das psychische Leben wird gestaltet in Form von traumhaften Ahnungsvermögen.

Wichtig ist die Schönheit der Farben und Formen.

Einzel- und Gruppenausstellungen in Wien.

José Luis Loría Méndez

Der Maler José Luis Loría Méndez wurde am 26. September 1951 in Mexiko City geboren. Der Künstler lebt und arbeitet in Mérida, Yukatan. Loría Méndez widmete sein Leben der Kunst. In sehr jungen Jahren entdeckte er seine Liebe für die Malerei, was später Gegenstand seines Studiums wurde. Am Anfang seiner Karriere experimentierte er mit verschiedenen Techniken, von Ölfarben bis zu Textilien, sowie auch mit verschiedenen Kunstrichtungen. Er ist durch und durch ein begabter Autodidakt. Im Hyperrealismus (Kunstrichtung in der der Künstler eine fotorealistische, eine überschärfte Realität präsentiert)fand er die Nische, in der er seine ganze Kreativität ausleben konnte. Er entwickelte eine sehr präzise Technik, der Nutzung der Grafit- und Farbstifte.

Derzeitig arbeitet Loria an einer Bild- und Fotoausstellung über Sisal, ein kleiner Hafen im Süden Mexikos, dessen Geschichte mit der österreichischen Geschichte verbunden ist.

Kontakt:
https://joseluisloriamendez.jimdofree.com/

Eva Winter

Geboren November 1962 in Wien, bis 2008 ausschließlich autodidakte Künstlerin.
Schreiberin zahlreicher Kurzgeschichten
Ab 2009 laufend Besuch von Weiterbildungskursen bei zeitgenössischen Künstlern in Wien und den Bundesländern
September 2009 – Gründung des Club Künstlertreff – Eva Winter.
Seither gemeinsam mit den Künstlern des Treff auf zahlreichen Kunstfesten und Vernissagen in Wien, NÖ, und Bgld vertreten.
Seit 2015 Schwerpunkt – Recycling Kunst

Künstler Kunsthandwerk:

Sigrid Mo Moschner
Beate Wagner
Veronika Junger
Eva Winter
Ulrike Greifeneder
Tatjana Subzow